Butohpolis - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh Odsłony: 53

8. Butohpolis - dzień czwarty (19.04.2026) - artyści i wydarzenia

Butohpolis - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh Odsłony: 53

Butohpolis - Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh Odsłony: 53

BUTOHPOLIS. 8. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh

19 kwietnia 2026 r., niedziela (wstęp wolny)

Teatr Akt, ul. Łaziebna 9

Godz. 16.30 wydarzenie towarzyszące

"Rytualny rdzeń sztuki performatywnej Benasa Šarki" wykład: Ingrida Ragelskienė (Litwa)

Godz. 18.00 performanse

CEZARY MOLENDA „Przed oczyszczeniem – wojna” (Polska)

CONAN AMOK “Multi Layered Body《Animal》” (Japonia)

CONAN AMOK „MULTI-LAYERED BODY: ANIMAL”
To solowy projekt Conana Amoka, który na nowo definiuje ciało nie jako jednolity podmiot czy środek wyrazu, ale jako aparat służący do przekształcania samej przestrzeni. Filozofia cielesna Amoka, „Multi-Layered Body”, postrzega ciało nie jako stabilne naczynie chronione granicą skóry, ale jako nagromadzenie niezliczonych fałd. Fałda to niekończący się ruch granicy, gdzie powierzchnia nieustannie zwraca się do wewnątrz, a wnętrze nieustannie odwraca się na zewnątrz. Ciało nie jest stałą substancją; jest jedynie węzłem przypominającym kolaż, w którym heterogeniczne czasy, odległości, wspomnienia i środowiska są warunkowo zszywane razem. Praca ta stanowi również próbę rozmontowania, na poziomie ciała, zachodniego światopoglądu opartego na perspektywie linearnej – spójnego obrazu świata zorganizowanego wokół jednego, uprzywilejowanego widza. W Animal termin „zwierzę” nie oznacza naśladowania zwierząt. Raczej określa zanurzenie się w niekontrolowanym, brutalnym stanie cielesnym, który wyłania się w punkcie, w którym warstwy społeczne – język, etyka, tożsamość – zostały zerwane. Maska wymazuje twarz jako osobowość i znak społeczny, podczas gdy obciążenie oddychania zakłóca fazy świadomości. To, co się tam pojawia, to nie „ja” jako tańczący podmiot, ale ciało funkcjonujące jako katalizator, poprzez który przekształca się sama przestrzeń.

Conan Amok - choreograf i tancerz. Założyciel Sanzen CAMP. Dyrektor artystyczny A5yl / Sanzen Kobo. W 2010 roku ukończył Wydział Rzeźby na Uniwersytecie Sztuki Musashino. W latach 2008–2019 był członkiem renomowanego zespołu butoh Dairakudakan, gdzie uczył się pod okiem Akaji Maro. W tym czasie występował i tworzył choreografie, a także pełnił funkcję dubler Akaji Maro. Opierając się na myśleniu rzeźbiarskim i perspektywie fenomenologicznej, Amok bada i praktykuje autorską metodologię pracy z ciałem „Multi Layered Body”. Zamiast postrzegać ciało jako „podmiot ekspresji”, redefiniuje je jako nagromadzenie fałd, w których wnętrze i zewnętrze nieustannie się wymieniaja jako obwód percepcyjny służący do rekonfiguracji przestrzeni. Dzięki takiemu podejściu bada ciało jako zjawisko, w którym jednocześnie osadzają się wielowarstwowe warstwy czasu, percepcji i znaczenia. Jego taniec w ramach meta-strukturalnych ram kryje w sobie formę ekstazy jako kontrolowanego załamania, generując intensywne napięcie między ruchem a bezruchem, intencją a nieświadomością, indywidualnym ciałem a spojrzeniem. Oprócz prezentowania utworów solowych i wspólnych zarówno w Japonii, jak i na arenie międzynarodowej, dzieli się swoimi technikami ciała poprzez warsztaty i działania badawcze. Występował również wielokrotnie w produkcjach scenicznych, serialach telewizyjnych, filmach, teledyskach i reklamach.

CEZARY MOLENDA
„PRZED OCZYSZCZENIEM – WOJNA”. To szepty pradawnego rytuału. Tytuł jak zaklęcie. Bo nic czyste nie rodzi się bez bólu. Zanim woda dotknie skóry — krew musi zostawić ślad. Zanim spłynie popiół — musi być ogień. „Wojna” w tym tytule to nie tylko zewnętrzna bitwa. To walka z tym, co zbudowane z gałęzi, ze śmieci, z ciała. To zderzenie pragnienia wzlotu z ciężarem pamięci. To moment, w którym ręka staje się bronią, a skrzydła płoną. „Oczyszczenie” zaś nie przychodzi samo — jest zdobywane, wytańczone, wyszarpane w ziemi i dymie. To łaska, która pojawia się tylko po przejściu przez ogień. Zanim się obmyjesz — musisz się poparzyć. Zanim uniesiesz ręce do nieba — musisz je ubrudzić ziemią.

Cezary Molenda – aktor, performer, założyciel i kurator Teatru Chrobrego 14 w Zielonej Górze. Od ponad trzydziestu lat związany ze sceną alternatywną, konsekwentnie poszukujący nowych form ekspresji i tożsamości w ruchu, słowie i rytuale. Jako aktor Teatru Terminus A Quo Edwarda Gramonta zagrał ponad 1800 spektakli, współtworząc jeden z najważniejszych teatrów niezależnych w Polsce. Od wielu lat współpracuje także z Kropką Theatre Jolanty Juszkiewicz (Sydney/Warszawa), Teatrem Trójkąt Beaty i Artura Belíng, Teatrem Tarnica Physical ArtHouse Marka Zadłużnego, występując na scenach w Polsce i za granicą. Cezar Molenda kształcił się m.in. u Yukio Kawamoto i Katarzyny Pastuszek, czerpiąc inspiracje z teatru japońskiego, tańca Butoh i filozofii Wschodu. Jego praca artystyczna opiera się na poszukiwaniu autentyczności ciała i obecności scenicznej – traktuje teatr jako przestrzeń rytualną, proces przemiany i spotkania. Prowadził warsztaty w Polsce, Niemczech, Francji, na Ukrainie i w Kazachstanie. Twórca i lider Fundacji Tchnienie. Jego działalność obejmuje zarówno autorskie monodramy, projekty plenerowe, jak i działania warsztatowe łączące sztukę z praktyką uważności i terapią przez ekspresję.